Portrait d'une blogueuse...

Mais qui est donc cette Chrys, et qu'est-ce qu'elle peut bien raconter dans son journal ??

http://lejournaldechrys.blogspot.com

"Pendant deux longs mois, la chaleur s'abat sur la ville et
l'on voit déambuler au travers des ruelles ombragées
un nombre incalculable de passionnés de la photo.
L'appareil pendu autour du cou, ils sont à l'affut de l'image
qui immortalisera leur présence.

J'écris ça de façon ironique...
Mais j'étais de ceux-là.

Petite amatrice certes, mais amoureuse de tous ces grands noms de la photo."

Joseph KOUDELKA - Willy RONIS - Duane MICHALS ...

"Je vous ai déjà parlé de mon addiction à cette boisson?

Le thé.

Tous les jours.

Du petit matin au soleil couchant."

"Monsieur Vincent Van Gogh a vécu deux années à Arles.
Certains diront que sa peinture est dépassée..."

"Dans mes plus vieux souvenirs de parfum, j'ai toujours porté du Chanel N°5..."

Bien plus qu'une simple blogueuse, Chrys est une véritable artiste.

Sans cesse à la recherche d'une lumière, d'un trait, d'une émotion, elle nous fait partager son amour de la photographie, de la mode, de l'art...

http://lejournaldechrys.blogspot.com

Entrer dans son monde et faites lui partager le votre...

Dany VIGNON ne peint qu'avec ses doigts ...

Peintre autodidacte, Dany VIGNON travaille depuis 7 ans le pastel gras marié à l ’acrylique.

Sa particularité: peindre uniquement avec ses doigts !...


Elle nous offre une peinture spontanée et instinctive.


Prolifique dans sa création, ce besoin de s ’exprimer fortement est un gage de sincérité et de personnalité créatrice.






Ces oeuvres ne peuvent être classées; elles sont à découvrir et à apprécier sans modération !




"L'éclat que renvoie sa peinture nous transporte dans un univers où l ’imagination haute en couleurs se décline en formes et personnages atypiques et propres à chacun ."

Dany VIGNON à l'honneur dans Le Progrès

Retrouvez toutes ses oeuvres en cliquant : ici

Victor BRAUNER Peintre (1903 - 1966)

Victor Brauner, peintre surréaliste français, est né le 15 juin 1903 à Piatra Neamtz, petite ville de Roumanie. Il est décédé le 12 mars 1966 à Paris et son corps repose au cimetière de Montmartre.

Sa jeunesse...

Il passe son enfance à Bucarest, et commence à peindre à 13-14 ans.
D’origine juive, il traverse tous les drames du début du XX° Siècle, les guerres, les invasions, les dictatures, la déportation, la fuite.
Ses parents, fervents adeptes du spiritisme, le laisse assister à des séances, dés son plus jeune âge.

Il se rend même en cachette dans le cimetière Belu de Bucarest où il peint au milieu d’une atmosphère étrange.
En 1911, il est marqué par l’ambiance inquiétante du passage de la comète de Halley qui annonçait pour beaucoup, la fin du monde.

Tous ces faits marqueront sa peinture.
De 1919 à 1921, il étudie à l’école des Beaux-Arts de Bucarest. Mais sa peinture, jugée scandaleuse n’est pas comprise; il sera renvoyé.

Les années 1920...

En 1923, Ilari Voronca, publie son premier recueil de poèmes : « Restristi » (Temps implacables). Victor Brauner illustre le recueil par des dessins expressionnistes, représentants un monde misérable où les paysages reflètent la désolation. L’atmosphère est « morne et triste ».

A partir de 1924 jusqu’à la fin des années 20, il participe au mouvement d’avant-garde de la capitale roumaine, le dadaïsme.

En octobre 1924, il édite, avec Ilarie Voronca, une revue Dada « 75 H.P. » dans laquelle il écrit le manifeste de la « picto-poésie ».

La même année, il présente sa première exposition dans la capitale Roumaine. Ses œuvres comme « le Christ au Cabaret » et « Fille à la Fabrique » feront scandale auprès d’un public non averti. Sa peinture figurative met en scène des figures d’animaux fantastiques, où une femme faisant sa toilette étale une chevelure qui se termine par des pattes d'ours, griffues.

En 1927 il se rend à Paris pour la première fois et rencontre les surréalistes. Il peindra alors les images du subconscient.

Les années 1930...

1930 : il s’installe à Paris où il rejoint Constantin Brancusi grâce auquel il rencontre les surréalistes, Tanguy et Giacometti , André Breton.

1932 : il commence une série de tableaux autour du symbole de l’œil énucléé. Ce qui sera interprété comme une prémonition. La lette D, signe de l’œil.

1933 : il expérimente des techniques différentes mélangeant le crayon, l’encre de chine, l’aquarelle et la gouache.

1933 – 1935 : il fait une série de dessins sur le thème du crime.

Dans ce tableau intitulé ironiquement «Sans titre», il ridiculise Hitler et tourne le dictateur en dérision, lui infligeant des supplices à la façon des sorciers qui plantent des aiguilles dans des figurines.

En cette année d’arrivée au pouvoir du nazisme, Il accentue les détails et souligne la nature complexe et profonde du Mal.

1934 : il expose pour la première fois à la galerie Pierre, avec notamment une pièce monumentale « la porte ». André Breton préface son catalogue et présente des toiles suggérant un univers grotesque et caricaturale. Il continue à peindre un univers concentrationnaire, et dénonce les tortures de l’Allemagne Nazie.

1935: il retourne en Roumanie. Mais la situation politique s’aggrave ; il revient en France et habite chez Tanguy en 1937.

1938 : il commence sa période des « crépuscules » : sur un fond sombre, des silhouettes de femmes luminescentes se mêlent aux branches d’arbres.

Jusqu’à la déclaration de la guerre en septembre 1939, il traverse un période dite des « chimères ». Il peint des spectres féminins enveloppés de pénombre. Elles se meuvent dans un espace de rêve, dominé par la douceur des spirales. A part la signature, aucun texte ne brouille l’image, comme si rien ne devait les perturber.

1938 : Il rencontre Jacqueline Abraham qu’il épousera en 1946.

Dans la nuit du 27 au 28 août 1938, Oscar Dominguez lui crève accidentellement un œil au cours d’une bagarre. L’anodin signe alphabétique « D » se transforme en un curieux signe prémonitoire et magique.

Toujours à la recherche de nouvelles techniques, il invente de nouveaux concepts, peinture à la cire, peinture à la paraffine, collages de papier, de carton mais aussi des substances étonnantes au regard des dates d’exécution (Portrait comestible avec des lentilles dès 1938).

Toujours figuratif, son style évolue, se transforme au gré de ses recherches et des rencontres.

Jacques VIGNON

GRAPHISTE / DESIGNER / PEINTRE / SCULPTEUR

Jacques Vignon vit et travaille à Tarare, ville où il est né le 25 février 1947, à 40 kilomètres de Lyon.

" l'artiste doit aimer la vie et nous montrer qu'elle est belle" telle est sa devise.

Inlassable amoureux des couleurs, des matières et des jeux de reliefs - source d'inspiration inépuisable -il ne pouvait échapper à son destin d'artiste.

Diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon en 1971 en tant que graphiste-concepteur, il ne cessera alors de développer sa créativité dans le domaine de la publicité, de l'imprimerie ou du design...

En parallèle il travaille une technique où les objets sont sublimés et reprennent vie dans un autre langage; le conformisme devient mystère; la monotonie s'efface, le tableau renvoi à la sensibilité de la vie, comme une " Empreinte".

Il met le relief en formes et fait naître une composition hors du temps.

En 1977 à Cadaquès sa rencontre avec Salvadore Dali renforcera la passion qu'il a pour son art.

Un grand nombre d'expositions mettra son talent en valeur, récompensé par de nombreux prix...Lyon / Vichy / Nice / Belfort / Saint-Etienne / Violay, au milieu d'œuvres de Dali, Cocteau ou Jean Marais...

Infatigable créateur, Jacques Vignon ne laisse personne indifférent et nous réserve encore bien des surprises...

Christine HEPPE ou l'Art du trompe l'oeil...

Née à Lyon en 1950, Christine Heppe s'est initiée très tôt à l'histoire de l'Art, d'abord aux Beaux-Arts de Mâcon puis à l'Université Paris I en Arts Plastiques.

Cette formation sera complétée dans les ateliers de différents peintres Lyonnais, mais c'est sa rencontre avec Hubert Gaillard qui lui confirmera son talent.

Les Natures Mortes qu'elle nous propose sont toujours très construites: après avoir disposée les différents éléments, elle fait des esquisses préparatoires, des dessins à la plume, puis elle réalise une gouache sur laquelle elle s'appuie pour terminer ses tableaux.


Dans toutes ses oeuvres, se rapprochant du trompe-l'oeil, chaque objet prend vie. Elle à le pouvoir de leur donner une âme.

Grâce au jeu des lumières artificielles, il se dégage une atmosphère de romantisme absolue.

L'artiste nous emmène sur des chemins d'une extrême sensibilité.